課程簡介

本課程旨在系統性地教授學生如何為管弦樂團創作和編曲。課程將從個別樂器的深入認識開始，逐步過渡到小型室內樂組合，最終達到完整管弦樂團的寫作。學生將學習如何將音樂構思有效地轉化為色彩豐富、聲響平衡且具表現力的管弦樂作品。透過分析大師經典範例、課堂實作與創作練習，學生將掌握配器法的核心技術與藝術判斷力。

課程目標

1. 精通樂器法： 深入了解管弦樂團中每項樂器的音域、音色、演奏技巧、表現力及技術限制。
2. 掌握組合技巧： 有效地將不同樂器組合在一起，創造出平衡的聲響、融合或對比色的音色，並處理好聲部間的紋理關係。
3. 實現音樂表達： 運用配器技術來強化音樂的結構、情緒、動力和戲劇性，而不僅僅是「上色」。
4. 從鋼琴譜到管弦樂： 熟練地將鋼琴作品或其它形式的音樂改編為管弦樂版本。
5. 發展批判性聽力： 透過聽覺分析，辨識經典與現代作品中的配器手法及其效果。
6. 完成原創配器作品： 獨立完成為不同編制（從二重奏到完整管弦樂團）所創作的樂曲。

課程特色

• 實作導向： 強調「從做中學」，每週均有寫作練習，並有機會與校內演奏家合作，聆聽自己作品被演出的實際聲響。
• 經典分析： 深入分析從古典樂期 (Mozart, Beethoven) 到後浪漫樂期 (Berlioz, Ravel) 等大師的總譜，理解不同時期的配器美學與技術演進。
• 科技應用： 將指導學生使用專業打譜軟體（如Sibelius或Finale）書寫總譜

課程大綱

• 總譜讀法與記譜規範，弦樂器深入解析： 小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴的技巧及音色特性。
• 木管樂器深入解析 I： 長笛、雙簧管及其變形樂器（短笛、英國管等）。
• 木管樂器深入解析 II： 單簧管、巴松管及其變形樂器。
• 銅管樂器深入解析： 法國號、小號、長號、低音號的技術與演奏法。
• 打擊樂器與豎琴、鋼琴等色彩性樂器介紹。
• 同組樂器內的組合： 例如：弦樂群的操作（分奏、震音、撥奏等）、木管重奏的寫作。
• 跨組樂器的組合： 如何混合木管與弦樂？銅管與弦樂？創造新的混合音色。
• 全奏 (Tutti) 與力度頂點： 處理樂團強奏時的平衡與清晰度，避免聲部混淆。
• 特殊效果與現代技巧： 介紹20世紀及當代作品中的擴展演奏技法。
• 改編藝術： 將鋼琴曲（例如舒伯特藝術歌曲、蕭邦前奏曲）改編為管弦樂版本。